在玉雕设计中，留白是一种美学，一种交往的艺术_贺林聊玉

你听过留白吗？

中国画的最高境界，就在于水墨留白，一纸笔落，留白三分，韵味悠长。

“留白”最早源于中国书法与绘画技法，这种布局艺术讲究画面必须留有适当空间，让观者可以挪腾想象，品味无穷之趣。美学大师宗白华曾说，空白不是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的“道”。

留白是具体形象的延续与衍生，开辟出另一重空间，更准确地表现出疏密关系。这种“为”与“不为”之间，微妙的取舍把握，不仅可以考验创作者的技巧，还可以准确地表现其审美格局。

玉雕行业自古就有就有“雕满为下”的说法，讲的正是留白的重要性。纵观玉雕工艺的历史，从新石器时代的极简到乾隆年间一力追求的精细繁复，再到如今的简约精致，这既是艺术的发展过程，也是玉雕工艺前进的象征——简约而不简单。

在玉雕设计中，留白，是一种美学，一种交往的艺术。但这并不意味着人物的粗陋简单，反而是一种意境美的体现。精雕细琢不遗余力，轻描淡写不失气势，这就是留白的精髓所在。留白是灵感。是一种高深的技巧，大片的留白不仅不会让作品有空洞之感，反而使画面的视觉中心更加跃然纸上，使作品清韵悠远，余韵绵延。

在玉雕设计中，最能体现玉雕师的，往往不是凸显那些有主体的部分，而是留出空白的部分，这是一种有呼吸感、有生命的美。留白之处会让人有“此时无声胜有声” 无尽的想象空间，达到“此处无物胜有物”的境界才是留白真正的价值。这就是利用留白产生的效果。繁简得当，意境十足。

元素越少的画面，主体就越明显，这是显而易见的。主体的精致，和空白处的诗意会相映成趣，而留白所产生的空间感，往往也是承托主体的要素。留白让创作既“空”又“满”。这种具有浓厚东方味的意境之美，也不仅仅存于水墨之中。

古人云：“善画者留白，善乐者希声，善言者忘语，善书者缺笔，大贤者若痴，大智者若愚。”留白这种艺术表现手法，之所以会传承不衰，始终在东方文化中据有一席之地，其实是因为它代表了某种生活智慧：玉雕需留白，人生亦如是。